豆瓣評分：9.1
作者其人：
保羅•策蘭（1920－1970），二戰以來影響最大的德語詩人。1952年，其成名作《死亡賦格曲》震撼德國，1960年獲德國最高文學獎——畢希納獎。作品備受海德格爾、伽達默爾、阿多諾、哈貝馬斯等著名哲學家和思想家推重。
這本書講了什麼？
1.這本詩集收有策蘭1944年至1952年間寫的作品，其中有極具影響的《死亡賦格》，那種神奇的抒情基調，有著法國詩歌的光輝、巴爾幹半島的魅力以及憂鬱的轉調。其詩作風格中引人入勝的節奏、浪漫化的隱喻和熱情奔放的魔力使得這本詩集的重要性不言而喻，這種無與倫比的創造力，使得詩人能把現代法語抒情詩的某些原則譯入了德語，嘲笑了一般邏輯思維的自以為是，調動起夢想的真理塑造現實。
2.“誰敢用眼睛直視美，誰就被託付給死神。”德國19世紀詩人普拉騰的這個詩句，可以用來作為這篇序文的開場白。千禧年之際，也就是策蘭去世整整三十年後，詩人早年的同鄉女友伊蘭娜·施繆麗在回憶錄中引用了這句詩，用來作為一個年代的標記，同時作為她與保羅·策蘭最後一次重逢的紀念，因為在那次重逢之後不久，詩人就去世了。在那次重逢期間，他們回顧往事，說到了一種從布科維納開始的詩歌，以及戰爭期間他們在切爾諾維茨猶太隔離區共同度過的苦難歲月。
栗樹的那邊才是世界。
3.據策蘭說，栗樹在晚秋開二茬花是“一種致命的疾病”。在他那樣的生平中，或者說在他所經歷的歷史事件中，那種反常的花，反常，但開在天空下，就像一種能夠有的美的事物，蒼白，白得像滴在燭臺上的燭花，不也是一種希望嗎？普拉騰那句詩——我相信策蘭在隔離區的那些日子裡經常誦讀它，正好道出詩人性格中自少年時代起就已鑄下的一種東西——對美和自由的衝動，哪怕在死亡面前！
4.我來的那個地方——走了多少彎路！可是，有彎路嗎？——那地方，我從那裡向你們走來，也許它對你們當中大部分人是陌生的。